Spring til indhold

Indkøbskurv

Din indkøbskurv er tom

Artikel: Symmetri i skærebrætter – når orden møder træets naturlige variation

Symmetri i skærebrætter – når orden møder træets naturlige variation

Et skærebræt kan være en enkel brugsgenstand. Men når træet udvælges, vendes og sammensættes med blik for åretegning, farvespil og proportioner, bliver overfladen også en komposition.

Her spiller symmetri en vigtig rolle.

Ikke nødvendigvis som perfekt spejling, men som et værktøj til at skabe balance mellem de enkelte træstykker. Det gælder både endetræsbrætter og langtræsbrætter, selv om symmetrien kommer til udtryk på forskellige måder.

Symmetri er mere end et spejlbillede

Symmetri forbindes ofte med to identiske halvdele omkring en midterakse. Men inden for kunst, design og geometri findes der flere former.

Man kan blandt andet arbejde med spejlsymmetri, gentagelse, rotationssymmetri og mere fri visuel balance.

Symmetri har gennem århundreder været anvendt i kunst, arkitektur, tekstiler, mosaikker og ornamentik til at skabe orden, rytme og sammenhæng.

The Metropolitan Museum of Art beskriver eksempelvis, hvordan geometriske former i islamisk kunst kombineres og gentages til komplekse mønstre, mens MoMA arbejder med refleksion, rotation og gentagelse som grundlæggende kompositoriske principper.

I træarbejde bliver symmetrien imidlertid aldrig helt matematisk.

Træ er et naturmateriale. To emner kan være skåret tæt på hinanden og stadig variere i farve, åretegning og struktur.

Derfor er visuel balance ofte vigtigere end perfekt symmetri.

Endetræ – symmetri som mønster

På et endetræsbræt vender træets endeflade op mod arbejdsfladen. Overfladen bliver dermed opdelt i mange mindre felter, og det giver mulighed for at arbejde aktivt med gentagelse og mønster.

Hos Rune-Jakobsen Design ses det tydeligt på blandt andet WOW og Chefs Board.

WOW-endetræsbrættet sorteres og sammensættes træstykkerne, så farve og åretegning danner en balanceret helhed.

Et markant stykke kan eksempelvis modsvares af et beslægtet stykke på den modsatte side. Mørke og lyse områder kan fordeles, og åretegninger kan vendes, så de visuelt bevæger sig mod eller væk fra brættets centrum.

Resultatet er ikke et perfekt spejlbillede.

Det er snarere en form for organisk symmetri, hvor de enkelte dele varierer, men helheden opleves som sammenhængende.

Det samme princip findes på Chefs Board, hvor endetræets mønster kombineres med brættets øvrige detaljer.

Gentagelsen minder på sin vis om mosaikker eller tekstiler: På afstand ser man et samlet mønster. Tættere på bliver de enkelte felter og deres forskelle tydelige.

Langtræ – symmetri i linjer og åretegning

På et langtræsbræt løber træets fibre langs brættets overflade.

Det giver et mere sammenhængende visuelt udtryk end endetræets mange mindre felter, og symmetrien opstår derfor ofte gennem lange linjer frem for gentagne blokke.

To stave kan eksempelvis placeres på hver sin side af en midterakse, så deres åretegninger arbejder sammen.

Et mørkt område i valnød kan balanceres af et andet mørkt parti længere mod den modsatte side. Årer kan vendes, så de åbner sig udad eller bevæger sig ind mod centrum.

Brættet behøver stadig ikke være perfekt spejlet.

Det afgørende er, at øjet oplever balance.

Læs mere om konstruktionerne i vores artikel om endetræ og langtræ.

Når asymmetri skaber balance

Symmetri er heller ikke nødvendigvis målet i sig selv.

Inden for kunst og design kan en asymmetrisk komposition være lige så velafbalanceret som en symmetrisk. Forskellen er blot, at elementernes visuelle vægt fordeles på en anden måde.

Det samme gælder et skærebræt.

Et markant stykke træ, et farveskift eller en detalje placeret uden for midten kan give karakter til en ellers rolig komposition.

Et eksempel er vores Grounded-skærebræt, hvor metalprofilerne bevidst er placeret asymmetrisk.

Asymmetri er derfor ikke nødvendigvis det modsatte af balance.

Den kan være det element, der gør kompositionen interessant.

To brætter kan have samme design – men aldrig samme mønster

Når vi fremstiller et skærebræt, kan vi bestemme mål, proportioner, konstruktion og detaljer.

Vi kan også arbejde bevidst med symmetri og balance.

Men vi kan ikke bestemme præcist, hvordan træet har vokset.

Derfor kan to brætter være bygget efter præcis samme design og alligevel få forskellig åretegning, farve og karakter.

For os er den variation ikke noget, der skal skjules.

Den er en del af materialet – og en del af håndværket.

Crafted – Not produced.


Kilder og videre læsning


Læs også


Relevante produkter og kollektioner

Køkkenknive på knivmagnet i massivt træ fra Rune-Jakobsen Woodworks

Køkkenknivene ud af skuffen – derfor fortjener de at komme frem i lyset

Løse knive i en skuffe slider på æggen og gemmer knivene væk. Derfor anbefaler knivproducenterne beskyttet opbevaring – og derfor hører gode køkkenknive hjemme på en knivmagnet eller i en knivblok.

Læs mere
Pintade – håndlavet keramisk perlehøne fra Les Céramiques de Lussan hos Rune-Jakobsen Design

En keramisk figur er ikke bare en keramisk figur

Pintade, Caille og Poulette fra Les Céramiques de Lussan er reduceret til silhuet, farve og håndmalet mouchetage. Historien bag Heidi Caillards perlehøne – og hvad der adskiller den fra Lladró, Qua...

Læs mere