Una figura de cerámica no es solo una figura de cerámica
Un pájaro de cerámica puede ser muchas cosas.
Realista o casi abstracto. Colorido o sobrio. Fabricado industrialmente o decorado a mano. Un pequeño adorno, una pieza de colección o una auténtica escultura en la habitación.
En Les Céramiques de Lussan el punto de partida es notablemente sencillo.
Una pintada.
Una codorniz.
Una gallinita.
Pero tras las formas sencillas hay décadas de trabajo con proporciones, esmaltes, colores y oficio – y una tradición cerámica continuada en el mismo taller familiar desde los años setenta.
Precisamente por eso hemos elegido Les Céramiques de Lussan para Rune-Jakobsen Design.
No porque intenten hacer el pájaro de cerámica más detallado – sino porque han quitado casi todo lo superfluo.
La historia empieza con Heidi Caillard
Heidi Caillard nació en Basilea, Suiza, en 1932. De 1949 a 1954 estudió arte en la Kunstgewerbeschule de Basilea y en 1962 continuó su formación en la escuela de cerámica de Lausana.
En 1968 se instaló en Blauzac, cerca de Uzès, en el sur de Francia, y abrió un pequeño taller de alfarería con exposición anexa.
En 1971 Heidi y su marido Daniel Caillard compraron una finca rural en ruinas en Lussan. En plena restauración, taller y tienda se trasladaron allí en 1974.
Fue el comienzo del taller conocido hoy como Les Céramiques de Lussan.
La pintada no empezó como producto
La figura más conocida es sin duda Pintade – la pintada.
La idea surgió en Heidi ya durante sus estudios. En su propio jardín vivían pintadas de verdad, y el cuerpo y el plumaje característicos del ave fueron el punto de partida de la interpretación cerámica.
Pero la forma definitiva no llegó de inmediato.
Según la propia historia del taller, el desarrollo exigió largos periodos de bocetos, construcción, destrucción y nuevos intentos antes de que las proporciones alcanzaran el equilibrio deseado.
Es interesante, porque a primera vista la Pintade parece casi evidente.
Un cuerpo redondo.
Una cabeza pequeña.
Un cuello corto.
Dos patas.
Pero justo cuando una forma se reduce tanto, las proporciones se vuelven decisivas.
Hay muy poco tras lo que esconder una línea mala.
Estilizada más que realista
Muchas figuras animales de cerámica intentan reproducir pelaje, plumas, ojos y detalles anatómicos con el mayor realismo posible.
Les Céramiques de Lussan va en la dirección opuesta.
La Pintade es claramente una pintada, pero no intenta imitar cada rasgo del ave viva.
El cuerpo se reduce a un volumen sereno.
El cuello, a una línea sencilla.
La cabeza, casi a un punto gráfico.
La característica sensación de plumaje no la crean plumas modeladas, sino el moteado de la superficie – la decoración a puntos.
Eso da a los pájaros una capacidad especial para funcionar en interiores muy distintos.
Son figurativos sin ser naturalistas.
Decorativos sin ser ornamentales.
Y con humor sin caer en la caricatura.
La comparación con Lladró muestra claramente la diferencia
La española Lladró representa una tradición completamente distinta – y muy impresionante – en la figura cerámica.
Las figuras de Lladró se hacen en porcelana en el taller de la empresa en Valencia. La producción incluye un modelado exhaustivo, vaciado, montaje manual, pintura a mano y una paleta de varios miles de colores. Los modelos complejos pueden constar de cientos de piezas separadas.
Es un enfoque extremadamente detallado.
Lussan hace casi lo contrario.
Donde Lladró suele buscar detalle, relato y complejidad técnica, Lussan busca la silueta.
El pájaro debe reconocerse en unas pocas líneas.
Ninguno de los dos enfoques es necesariamente mejor.
Solo representan dos ideas muy distintas de lo que puede ser una figura de cerámica.
Hecho a mano no significa necesariamente rústico
El término hecho a mano se usa de forma muy amplia.
En Les Céramiques de Lussan no significa que cada pájaro se modele desde cero sin ningún sistema de producción.
Con los años, el taller ha estructurado la fabricación para producir las figuras de forma consistente y servirlas internacionalmente.
Cuando el hijo, Adrien Caillard, asumió la empresa en 1994, organizó y racionalizó, entre otras cosas, la producción y el embalaje.
Pero según la empresa, se mantuvieron los procesos manuales que afectan directamente al objeto.
Es una distinción importante.
Artesanía no tiene por qué significar que cada producto empiece sin método.
Significa que la persona sigue teniendo un papel decisivo en el resultado final.
De la arcilla roja al pájaro terminado
El propio taller describe el proceso como de la tierra al objeto.
El punto de partida es arcilla roja, que en el taller se convierte en animales, figuras y diversos objetos cerámicos. La producción sigue teniendo lugar en el taller de Lussan.
Las Pintade, Caille y Poulette de RJD se modelan en arcilla y se rematan con esmalte y decoración a mano.
Es sobre todo esa última parte la que da a los pájaros su carácter individual.
Moteado – los puntos no son solo decoración
El plumaje natural de la pintada está lleno de pequeñas motas claras.
En Les Céramiques de Lussan este rasgo se reduce al característico moteado.
Pequeñas marcas se aplican sobre el color base y crean el patrón que se ha convertido en una de las señas más reconocibles del taller.
Como la decoración se hace a mano, los puntos nunca son del todo iguales.
No están exactamente en el mismo sitio.
No tienen el mismo tamaño.
Y el color puede variar ligeramente de un pájaro a otro.
Por eso el propio fabricante señala que las fotos son solo orientativas: el trabajo manual hace que tanto colores como moteado puedan variar.
No es algo que haya que intentar eliminar.
Es precisamente parte del producto.
Dos pájaros iguales no son del todo iguales
En la producción industrial el objetivo suele ser reducir la variación.
El producto número 5.000 debe ser como el producto número 5.
En la cerámica hecha a mano la variación puede ser una cualidad.
Dos Pintades del mismo tamaño y combinación de colores se parecerán.
Pero colocadas una junto a otra, suelen descubrirse pequeñas diferencias de esmalte, patrón y expresión.
Es suficiente para que el pájaro se perciba como objeto individual sin que desaparezca la identidad del diseño.
Es un equilibrio que nos gusta en Rune-Jakobsen Design.
Diseño reconocible – sin uniformidad industrial.
Ver la Pintade de Les Céramiques de Lussan en Rune-Jakobsen Design
El color cambia toda la figura
Una de las fortalezas de la forma tan sencilla es que el color cobra una importancia inusual.
La misma Pintade puede parecer casi clásica en base clara con moteado azul cobalto.
En terracota con marcas claras adquiere una expresión mucho más terrosa.
Negro, gris, burdeos, verde y azul pueden cambiar de nuevo el carácter.
El taller trabaja además con superficies tradicionales y mate. El fabricante describe varias versiones mate como una forma de dar a las combinaciones clásicas una expresión más contemporánea.
La forma no cambia.
Pero el objeto sí.
Por eso los pájaros funcionan también en espacios modernos
Es quizá una de las cualidades más interesantes de Lussan.
La historia es francesa y rural.
El motivo es un ave de corral.
El material es la cerámica.
Y la producción tiene sus raíces en los años setenta.
Aun así, una Pintade puede estar con naturalidad sobre un aparador minimalista, una isla de cocina moderna o una sencilla balda de pared.
En nuestra opinión se debe, ante todo, a la forma gráfica.
Hay poco ruido decorativo.
De lejos se lee primero la silueta.
Después el color.
Solo al acercarse se descubren las variaciones de esmalte y moteado.
Pintade – el icono
La Pintade es la figura que más se asocia a Lussan.
En Rune-Jakobsen Design está disponible tanto en la clásica posición erguida como en una versión en la que el ave se inclina a picotear.
Las distintas alturas permiten usar un pájaro como objeto único o combinar varios tamaños.
Una Pintade grande puede funcionar casi como una pequeña escultura.
Varias juntas crean otra cosa.
Entonces empiezan a parecer una pequeña bandada.
Caille – la codorniz pequeña
Caille es la codorniz del taller y tiene el mismo lenguaje formal depurado que la Pintade, pero en formato más pequeño.
Así es más fácil colocarla en baldas pequeñas, en alféizares o junto a otros objetos.
En RJD la Caille está disponible erguida e inclinada, y en distintas combinaciones de color decoradas a mano.
Una sola funciona como objeto discreto.
Tres o cinco juntas se convierten casi en una composición.
Y como la decoración varía de un pájaro a otro, un grupo nunca es del todo uniforme.
Ver la Caille de Les Céramiques de Lussan
Poulette – otra interpretación del mismo lenguaje
Poulette es la gallinita de la serie.
También aquí la anatomía se reduce a unos pocos elementos reconocibles, mientras el esmalte y las marcas pintadas a mano dan carácter.
En Rune-Jakobsen Design la Poulette está disponible en varios tamaños y colores, desde discretas variantes en blanco natural hasta modelos más oscuros o burdeos.
Pintade, Caille y Poulette no son variaciones idénticas de la misma forma.
Pero comparten un lenguaje visual claro.
Eso las hace interesantes de combinar.
Ver la Poulette de Les Céramiques de Lussan
Les Céramiques de Lussan frente a Quail Ceramics
La británica Quail Ceramics es otro punto de comparación interesante.
Quail también trabaja con animales y aves pintados a mano, pero el enfoque es bastante más naturalista y a menudo funcional.
La gama incluye jarrones, jarras, hueveras, juegos de sal y pimienta y tarros con forma de animal. Los productos se diseñan en Gran Bretaña, y para la cocción y la pintura a mano la empresa colabora con empresas familiares de Tailandia y Sri Lanka.
Quail suele dejar que dominen los detalles y la personalidad del animal.
Lussan los reduce.
En Quail una liebre puede seguir pareciéndose claramente a una liebre concreta.
En Lussan el pájaro se acerca a un símbolo.
Es esa reducción la que hace tan reconocible el lenguaje formal de Lussan.
Les Céramiques de Lussan frente a Bordallo Pinheiro
Portugal también tiene una larga tradición de animales de cerámica.
El universo cerámico de Rafael Bordallo Pinheiro, en Caldas da Rainha, está lleno de peces, aves, ranas, serpientes, insectos, verduras y flores.
Aquí se trabaja deliberadamente con relieves modelados, textura superficial y, a menudo, un naturalismo casi desbordante.
Es narrativa en cerámica.
Lussan es otra cosa.
Donde Bordallo puede construir todo un universo cerámico en torno a hojas, animales y texturas, la Pintade de Heidi Caillard casi puede reducirse a una única curva continua.
Ambas tradiciones parten de la naturaleza.
Acaban en lugares muy distintos.
La contención puede ser una fortaleza
Les Céramiques de Lussan podría, por supuesto, haber desarrollado cientos de animales distintos.
El taller no lo ha hecho.
La gama es más amplia que los tres pájaros, pero la Pintade sigue siendo el centro claro de la identidad de la casa. La tienda oficial ofrece hoy una selección muy amplia de Pintades en distintos tamaños, combinaciones de color y superficies.
En nuestra opinión, es una fortaleza.
La identidad de un diseño no nace necesariamente de inventar algo nuevo constantemente.
A veces nace de seguir trabajando la misma forma hasta que es reconocible sin logotipo.
Una Pintade de Lussan no necesita una gran marca en el costado.
Se ve lo que es.
De pequeño taller a diseño de fama internacional
Cuando Adrien Caillard asumió el trabajo en 1994, la producción y el embalaje se estructuraron para que los ceramistas pudieran servir a clientes profesionales.
La participación en Maison & Objet en París y muchos años de presencia en medios de interiorismo y diseño contribuyeron a dar a conocer el pequeño taller internacionalmente.
En 2000 el taller se amplió con unos 200 m² más.
Pero la producción sigue vinculada al atelier de Lussan, y la empresa la sigue describiendo como artesanal.
Es precisamente el equilibrio entre repetición y trabajo manual lo que hace interesantes los productos.
Se fabrican muchas Pintades.
Pero no llegan a ser completamente idénticas.
¿Por qué Les Céramiques de Lussan en Rune-Jakobsen Design?
Hay excelentes figuras de cerámica de muchos fabricantes.
Lladró muestra lo técnicamente detallada y refinada que puede ser la porcelana hecha a mano.
Bordallo Pinheiro representa la tradición expresiva y naturalista de la cerámica figurativa portuguesa.
Quail Ceramics combina animales pintados a mano con humor y objetos funcionales de uso diario.
Les Céramiques de Lussan nos interesa por otra razón.
Han tomado una idea muy sencilla y la han refinado durante décadas.
El cuerpo redondo.
La cabeza pequeña.
La silueta característica.
El color.
Y el moteado pintado a mano.
Casi no hay más.
Pero tampoco hace falta más.
Encaja bien con nuestro propio enfoque de los productos en Rune-Jakobsen Design:
El material debe verse.
El oficio puede sentirse.
Y un objeto no tiene que ser complicado para tener carácter.
Hecho a mano en Francia. Pequeñas variaciones naturales. Una forma convertida en icono por sí misma.
Ver toda la colección Les Céramiques de Lussan en Rune-Jakobsen Design
Fuentes y lecturas complementarias
- Les Céramiques de Lussan – la historia del taller, Heidi y Adrien Caillard y el desarrollo de la Pintade.
- Les Céramiques de Lussan – descripción oficial de la producción artesanal en el taller de Lussan.
- Les Céramiques de Lussan – información de producto sobre las Pintades hechas a mano, colores, moteado y variaciones naturales.
- Rune-Jakobsen Design – Pintade, Caille, Poulette y la colección Les Céramiques de Lussan.
- Lladró – descripción oficial de la producción de porcelana hecha a mano, modelado, vaciado, montaje y decoración a mano en España.
- Quail Ceramics – descripción de la empresa sobre diseño, pintura a mano y producción con empresas familiares en Tailandia y Sri Lanka.
- Museu Bordalo Pinheiro – la historia de la tradición cerámica naturalista y figurativa de Rafael Bordallo Pinheiro.
Lee también
- Les Céramiques de Lussan – cerámica de un pueblo del sur de Francia
- Cerámica hecha a mano: diferencias entre gres, loza y porcelana
- Dorte Visby – cerámica danesa, materiales y oficio
